Que es el botellon?

El botellón es diversión de jóvenes, no de niños. Es algo estupendo. Muchos jóvenes compran whisky, ron, coca cola, vino y litros para beber en las plazas antes de salir a los bares y los clubes. Es un bastante Nuevo entre la juventud Espanola la que se ha generalizado en los ultimos quince anos, anque con distinto impacto segun ciudades o regiones. Es un fenomeno cultural en el que los propios jovenes organizan reunion las noches de las fines de semana, en espacios publicos al aire libre. El botellón es parte de la “vida nocturna”

Según las estadísticas, unos 180.000 jóvenes se juntan los fines de semana en lugares determinados de las ciudades españolas para beber.

Porque?
La actividad principal y razon de ser del botellon es el consumo de bebidas alcholocas. Es decir, es el consumo y el bajo precio de las bebidas alcholicas es una razon dada con freduencia para justificar el botellon. Otros razones son: eliminar algunos controles existen en los barres, los horarios (en el botelon pueden estar mas tiempo) y, ciertamente el acceso segun la edad. (muchas locales nocturnos limitan la entrada a menores) La presencia del acohol consigue concederles una energía y vitalidad que les permite acercarse hacia aquello que su personalidad no les tolera en condiciones normales, empezando por ese rechazo a la cercanía de extraños (conducta que comienza en la más tierna infancia con aquella máxima que nuestros padres nos decían: “no hables con desconocidos”) Un grupo lo consume porque lo toman compañeros, otros para divertirse y otros para no estar mal de autoestima. Es una buena idea porque ahorra un montón de dinero, el alcohol es mucho más caro dentro de los establecimientos pero además, es un sitio buenísimo para conocer gente. El Botellón es algo muy público en el que los jóvenes beben en grupos de varios tamaños todos charlando y divirtiéndose.
Que bebidas consumen?
Ingieren cerveza, calimocho, licores de frutas, un botellon mezclado con licor y bebida con burbujas y bolsas de patatas.
Pero, es un tema un poco problemático. Lo malo del botellon es la suciedad y el ruido que molesta a la gente. Inseguridad en las calles, actos vandálicos o los perjuicios del Botellón. Son problemas que preocupan a todos los burgaleses. Tambien no puedes controlar las cantidades que bebes y el botellon permite el acceso a las bebidas alcoholicas a los menores de 16 años. Los aspectos positivos parecen olvidados: el botellón es un evento social de gran envergadura, que da la oportunidad a todos los jóvenes de reunirse con sus coetáneos y relacionarse con ellos.
Y por fin…una comparación muy buena que encontré:

Una juventud sin botellon es como un libro sin paginas!!!

El trueno entre las hojas

Augusto Roa Bastos nació en Asunción (Paraguay), en 1917. Vivió su infancia en Iturbe, en un pequeño pueblo de la región Guairá, escenario recurrente de sus historias.
El trueno entre las hojas es eso, una colección de 17 cuentos, con personajes disimiles entre sí. escrito en 1953, fue escrito y editado en el exilio del escritor guaraní, en Buenos Aires.
Los personajes de los 17 cuentos tienen siempre el mismo paradigma: el sentimiento de opresión sobre sus espaldas de diferentes maneras, en diferentes lugares, con personas de carne y hueso, reconocibles y tangibles, el ansia de la muerte como única esperanza de liberación conmovedora por momentos, salvaje por otros, intensa, violenta, descriptiva, rabiosa...
En Carpincheros (vemos el oficio del Carpinchero)
El viejo señor obispo (las vicisitudes del cura)
El Ojo de la muerte ( el género fantástico)
Mano Cruel (la saña de unos)
Audiencia Privada (el abuso de otros)
La Excavación (la experiencia en la cárcel)
Cigarrillos Máuser (los primeros vicios y sus costos)
Regreso (la experiencia en barcos)Galopa en dos tiempos (La realidad del tiempo)
El Karuguá (nuevamente la violencia)
El Piruli (el dolor mezclado con la locura)
Esos rostros oscuros (similares detalles descarnados)
La Rogativa (la pérdida de la inocencia)
La gran solución
El prisionero
La tumba viva El trueno entre las hojas - merece un comentario aparte, ya que además de ser el último cuento es el más extenso en este itinerario contando las penurias de un alma en pena cubierto bajo el manto de lo fantástico, lo inverosímil y lo perturbante.

En diecisiete cuentos Roa Bastos trazó el doloroso retrato de un país quebrantado por el despotismo de régimenes totalitarios, impuestos por oligarquías aliadas al imperialismo extranjero. Hay un hilo conductor de pequeñas historias que se unen paulatinamente en un relato íntegro, de grito de libertad de un pueblo oprimido.

Todos los cuentos del presente volumen reflejan una misma y gran tragedia: la de una comunidad natural, obviamente paraguaya, en la que el primitivo orden mágico de las cosas y de la vida es quebrado por la llegada de la civilización. Y de sus frutos: violencia, degradación, esclavitud. La lucha contra estos factores, pese a la miseria y el envilecimiento de quien la emprende, no excluirá nunca la esperanza: ""eso era lo que nadie, ni siquiera la muerte, iba a poder destruir. Porque lo mejor de cada uno tiene que reunirse y sobrevivir de alguna manera en lo mejor de los demás a través del temor, del odio, las dificultades y la misma muerte"".

Montesinos todo pasión, todo moda

Hola!

Que interesa todos los mujeres? y creemos que es importante para los hombres tambien, pero si, es la moda. Vamos a introducir un disenador espanol que nos gusta muchissimo. En primer lugar por los colleciones donde la inspiracion viene de gipsy-look- eso es tipico cuando pensemos en Espana.

Ademas tiene colleciones para novias; de gafas; las vajillas; muebles; collecion de hogares y porsupuesto alta costura. Y ha publicado su perfume.

Francis Montesinos
Nacido en la ciudad de Valencia en 1950, Montesinos vivió su infancia en el casco antiguo de esta capital mediterránea, en su barrio más emblemático y castizo: el Carmen. Sin duda el espacio idóneo donde crecer, estudiar, jugar y despertar al mundo de la creación.

Su inquietud creativa le lleva a transformar la tradicional industria familiar en un espacio para la creatividad. En 1972 abrió su primera tienda en Valencia. La sociedad española comienza a frecuentarla en busca de un estilo decididamente nuevo y genuino. Montesinos es una nueva manera de comunicar.

Su presentación en Barcelona con sus primeros desfiles tanto en el Ritz como en el Teatro Olimpia significó un cambio de esquemas, de conceptos y mensajes dentro de la industria de la moda española, lo que supuso el reconocimiento de la prensa y nuevas inquietudes por parte de la industria.

El “Fenómeno Montesinos” se convirtió en algo más que moda, era una manera de pensar y de sentir. A partir de sus éxitos en Barcelona es requerido por diferentes salones y foros: Madrid, París, Berlín, Valencia...

En la década de los 80 impulsa un personalísimo Made in Spain que influye en las tendencias de moda internacional y es uno de los importantes motores de la proyección de España como imagen de creatividad y modernidad.

Con Madrid como nuevo escenario, los desfiles se suceden en espacios emblemáticos y diferenciados según contenidos y público. Desfiles como el del Palacio de Cristal, el Palace o el Círculo Mercantil, donde los protagonistas de la “movida” desfilaron: Pedro Almodóvar, Bibí Andersen, Bonezzi, Bosé entre otros, dimensionaron el “Fenómeno Montesinos”.

Invitado por el Senado de Berlín, capital cultural, en el 1988 participó junto a Vivienne Westwood y Claudia Skoda, entre otros, en uno de los actos más interesantes de investigación que se han realizado en torno a la moda. El Dressater berlinés dio como resultado el lanzamiento internacional por parte de Montesinos de una nueva tendencia inspirada en el Gipsy-look.

Este mismo año Montesinos predice lo que será la España del 92 con un macrodesfile en Madrid. En el Rockódromo madrileño, con más de 300 atletas, modelos, la participación del Ballet Nacional, equipos de rugby, amazonas y jockeys, Francis homenajea a las capitales y eventos del 92.

Los años 90, con la regularidad de los desfiles en Cibeles, FIMI y sus múltiples colaboraciones en distintas disciplinas, tanto culturales como industriales, han dado la imagen de un Montesinos más versátil.

Montesinos ha sido el primer diseñador español premiado en 1985 con la Aguja de Oro de la Moda, premio IMPIVA de Generalitat Valenciana (1986) y entre sus trabajos más significativos cabe señalar el diseño de la serie limitada del Opel Tigra en el año 95 y el vestuario, entre otros,para el estreno mundial del ballet “El Lago de los Cisnes” del Ballet Nacional de Cuba, premiado en el año 2001 con el premio de las Artes Escénicas al mejor vestuario. Así como también para la película “Matador” de Pedro Almodóvar y el del ballet “Gitano” de Antonio Canales consiguiendo el Premio de la Crítica al mejor vestuario.

Su última licencia de calzado, creada y diseñada por Francis Montesinos y producida por la firma By-Pass, está ideada para aportar una nueva visión femenina que combina la fuerza y la pasión con lo práctico y lo funcional.

Aqui ponemos un link de una entrevista con Francis publicado en elmundo.com en 18 de septiembre de 2007 sobre su ultima collecion:

http://www.elmundo.es/encuentros/invitados/2007/09/2656/

Sus ultimos colleciones puede ver en la pagina:

http://www.francismontesinos.com/

VOLVER

Como hemos escribido sobre premio Goya, entonces hoy vamos a introducir la pelicula que tenia mas exito en ceremonia y con razon, porque es una pelicula con un guión interesante y por supuesto Penelope es buena actriz :)

Ganó:

Mejor película Volver, de Pedro Almodovar

Mejor dirección Pedro Almodovar, por Volver

Mejor música original Alberto Iglesias, por Volver

Mejor interpretación femenina

protagonista Penélope Cruz, por Volver

Mejor interpretación femenina

de reparto Carmen Maura, por Volver

Sinopsis

Tres generaciones de mujeres sobreviven al viento solano, al fuego, a la locura, a la superstición e incluso a la muerte a base de bondad, mentiras y una vitalidad sin límites.Ellas son Raimunda (Penélope Cruz) casada con un obrero en paro y una hija adolescente (Yohana Cobo). Sole (Lola Dueñas), su hermana, se gana la vida como peluquera. Y la madre de ambas, muerta en un incendio, junto a su marido (Carmen Maura). Este personaje se aparece primero a su hermana (Chus Lampreave) y después a Sole, aunque con quien dejó importantes asuntos pendientes fue con Raimunda y con su vecina del pueblo, Agustina (Blanca Portillo). " Volver" no es una comedia surrealista, aunque en ocasiones lo parezca. Vivos y muertos conviven sin estridencias, provocando situaciones hilarantes o de una emoción intensa y genuina. Es una película sobre la cultura de la muerte en mi Mancha natal. Mis paisanos la viven con una naturalidad admirable. El modo en que los muertos continúan presentes en sus vidas, la riqueza y humanidad de sus ritos hace que los muertos no mueran nunca.“Volver” destruye los tópicos de la España negra y propone una España tan real como opuesta. Una España blanca, espontánea, divertida, intrépida, solidaria y justa.

Pedro Almodovares comentarios sobre su film.

Lo más difícil de “Volver” ha sido escribir su sinopsis.Mis películas cada vez son más difíciles de contar y de resumir en pocas líneas. Afortunadamente esta dificultad no se ha reflejado en el trabajo de los actores, ni del resto del equipo. El rodaje de Volver ha ido como la seda.

....Durante la escritura del guión y el rodaje mi madre ha estado siempre presente y muy cerca....

La principal vuelta de “Volver” es la del fantasma de una madre, que se aparece a sus hijas. En mi pueblo estas cosas pasan, (me he criado oyendo historias de aparecidos), sin embargo yo no creo en las apariciones. Sólo cuando le ocurren a los demás, o cuando ocurren en la ficción. Y esta ficción, la de mi película (y aquí viene mi confesión) ha provocado en mí una serenidad como hace tiempo no sentía (realmente, serenidad es un término cuyo significado es un misterio para mí).

.......Para dirigir una película es más importante tener paciencia que talento....

Volver es un homenaje a los ritos sociales que viven las gentes de mi pueblo en relación con la muerte y con los muertos. Los muertos no mueren nunca.

Supongo que “Volver” es una comedia dramática. Tiene secuencias divertidas y secuencias dramáticas. Su tono imita a “la vida misma”, pero no es costumbrista. Más bien es de un naturalismo surreal, si eso fuera posible. Siempre he mezclado los géneros y sigo haciéndolo. Para mí es algo natural.

Volver es una película sobre la familia, y hecha en familia. Mis propias hermanas han sido las asesoras tanto de lo que ocurría en La Mancha, como en el interior de las casas de Madrid (la peluquería, las comidas, artículos de limpieza, etc.)

Todos los comentarios puede leer en:

http://www.clubcultura.com/clubcine/clubcineastas/almodovar/volverlapelicula/sinopsis.htm

¿Pero qué es esto de los Goya?

Hoy hablamos de cine española. Que esta importante y interesante hoy en dia.

Los Goya son, con alguna cana menos, la réplica española de los Óscar americanos y, como afirma la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, "la gran fiesta del cine español".
Su historia se remonta al propio nacimiento de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, el 8 de enero de 1986.

Ya entonces se planteó la posibilidad de instaurar una gran celebración en la que se premiaran las mejores obras e interpretaciones del año y que hiciera sombra a los Óscar y a los premios que también se repartían en otros lugares de Europa.

Meses después, el 16 de marzo de 1987, nuestros artistas pudieron hacer el paseíllo por una alfombra patria, con la posterior entrega de 15 estatuillas (desde la segunda edición una reproducción en bronce del busto de Goya del escultor José Luis Fernández), que han ido creciendo con el paso de los años hasta llegar a las 28 categorías de esta edición.

En sus veinte años de historia, los Goya han galardonado a algunos de los principales directores del cine español, como Alejandro Amenábar, Isabel Coixet, Luis García Berlanga, Fernando Trueba, Fernando Fernán-Gómez o Pedro Almodóvar.

Entre los actores que también se han llevado un Goya a la mejor interpretación masculina también están los nombres que a todos nos vienen a la cabeza: Paco Rabal, Javier Bardem, Juan Diego, Juan Echanove, Alfredo Landa, etc.
La nómina femenina presenta igual número de estrellas en la constelación cinematográfica: Candela Peña, Pilar López de Ayala, Penélope Cruz, Emma Suárez, Arianda Gil...

Los escritores mas conocidos

Jorge Manrique
Garcilaso de la Vega
San Juan de la Cruz
Santa Teresa de Jesús
Fernando de Rojas
Fray Luis de León
Juan Boscá
Ausiàs March
Alonso de Ercilla, autor de La Araucana
Lope de Rueda
Fray Luis de Granada
Marqués de Santillana
Diego Hurtado de Mendoza
Juan Latino
Alonso de Santa Cruz
Francisco de la Torre

Juan de Valdés

Fernando de Rojas, dramaturgo español, autor de La Celestina, considerada una de las obras cumbre de la historia de la literatura española y la más importante sin duda en la transición entre la Edad Media y el Renacimiento.
Es poco lo que de él se sabe. Nació en La Puebla de Montalbán (Toledo), hacia 1470. Por entonces esta ciudad tenía una importante colonia judía y se cree que Rojas habría nacido en el seno de una familia de judíos conversos. Habría estudiado leyes en la Universidad de Salamanca.
Hoy día no se duda de que sea el autor de La Celestina, que habría escrito con pocos más años que su protagonista, Calisto cuenta con 23 y él tendría 25. El autor reveló su nombre y lugar de nacimiento en un famoso acróstico al principio de la segunda edición del año 1500. No se le conoce ninguna otra obra ni es mencionado por ninguno de sus contemporáneos.
Su familia habría sido perseguida por la Inquisición y él mismo ha aparecido en documentos como acusado por esta institución, que con dichos documentos le avala como autor de La Celestina.
Murió en 1541 en Talavera de la Reina, entre el 3 y el 8 de abril. Se conserva su testamento, fechado ese día 3, muy detallado, que ha sido el deleite de los críticos al poder estudiar su abundante biblioteca.

Garcilaso de la Vega, (Toledo, 1501? - Niza, 1536) Poeta renacentista español. Perteneciente a una noble familia castellana, Garcilaso de la Vega participó ya desde muy joven en las intrigas políticas de Castilla. En 1510 ingresó en la corte del emperador Carlos I y tomó parte en numerosas batallas militares y políticas. Participó en la expedición a Rodas (1522) junto con Boscán y en 1523 fue nombrado caballero de Santiago.
En 1530 Garcilaso se desplazó con Carlos I a Bolonia, donde éste fue coronado. Permaneció allí un año, hasta que, debido a una cuestión personal mantenida en secreto, fue desterrado a la isla de Schut, en el Danubio, y después a Nápoles, donde residió a partir de entonces. Herido de muerte en combate, durante el asalto de la fortaleza de Muy, en Provenza, Garcilaso fue trasladado a Niza, donde murió.
Su escasa obra conservada, escrita entre 1526 y 1535, fue publicada póstumamente junto con la de Boscán, en Barcelona, bajo el título de Las obras de Boscán con algunas de Garcilaso de la Vega (1543), libro que inauguró el Renacimiento literario en las letras hispánicas. Sin embargo, es probable que antes hubiera escrito poesía de corte tradicional, y que fuese ya un poeta conocido.

Jorge Manrique, (1440-1479) Se ignora mucho de su vida, pero existen datos importantes sobre ella. Fue oriundo de Paredes de Nava; hijo del conde de Paredes, don Rodrigo Manrique, y de doña Mencía de Figueroa.
A pesar que su vida fue corta, la vivió intensamente. Fue señor de Belmontejo, miembro de la Orden de Santiago. Intervino en varias batallas, siempre un leal paladín de la reina Isabel. Luchó con valentía y fiereza. En una de esas batallas, en Uclés, ante el castillo de Garcí Muñoz, fue herido mortalmente, y en ese mismo sitio le dieron sepultura.
Escribió varias canciones que aparecen en diversos cancioneros. Su gloria como poeta proviene de sus famosa Coplas a la muerte de su padre. Un poema que consta de cuarenta y tres coplas en “pie quebrado”, de las cuales una tercera parte está dedicada a su padre y el resto, la mayoría, a la muerte en su sentido universal, lo cual hace de este poema una obra universalmente reconocida. Parece ser que Lope de Vega dijo que este poema “merecía estar escrito con letras de oro”

Don Íñigo López de Mendoza, Marqués de Santillana, nació en Carrión de los Condes, Palencia, en 1388. Fue hijo de don Diego Hurtado de Mendoza y de doña Leonor de la Vega, dama inteligente y rica. Al morir su padre, el pequeño Iñigo quedó al cuidado exclusivo de su madre y de su abuela. Joven todavía, se casó con doña Catalina de FigueroaComo los grandes caballeros de su tiempo, tomó parte en la política de aquella época, unas veces al lado del rey Juan II de Castilla y otras contra él. Fue partícipe en varias batallas y, por su esfuerzo en la contienda de Olmedo, obtuvo los títulos de Marqués de Santillana y conde de Manzanares, merecidos títulos concedidos por el rey. Más tarde se retiró a su palacio, ubicado en Guadalajara, en donde falleció en 1458.Era el Marqués de Santillana, además de buen político y guerrero, fue muy culto. Poseía una de las mejores bibliotecas de su tiempo. Se le puede considerar como el primer poeta del siglo XV. Gran vate, muy conocido sobre todo por sus encantadoras serranillas, dezires y canciones, o sea, por poesía de arte menor. Es aquí en donde mejor se puede observar su gran inspiración poética, la sencillez y el encanto inimitables de este poeta castellano.Sus principales obras son La comedieta de ponza, Bías contra fortuna, sus Proverbios y los numerosos sonetos al estilo intaliano.

Literatura española del Renacimiento

Los escritores del Renacimiento adoptaron como modelos que debían ser imitados a los escritores de la antigüedad clásica, y a los grandes italianos del siglo XIV: Dante, Petrarca y Bocaccio.
Este movimiento fue influido por los humanistas que estudiaron la cultura de Grecia y Roma , entre los que destacan Erasmo de Rotterdam, Antonio de Nebrija y Juan Luis Vives.
Durante la Edad Media el arte es un medio para honrar a Dios. En el Renacimiento el centro del mundo es el hombre, los poetas cantan al amor humano, la naturaleza, los hechos guerreros, y también tratan temas filosóficos y políticos
Los precursores de la poesía moderna en España son el Marqués de Santillana y Jorge Manrique, el autor de Coplas a la muerte de su padre